È come se si nascondesse agli occhi di chi passa ma non è determinato a visitarla. É immensa rispetto al borgo che la circonda, eppure è come se questo la nascondesse per proteggerla. Poi si accede al cortile e finalmente se ne percepisce l’ampiezza.
Guido Reni, Guercino e Paolo Veronese nelle sale della Venaria Reale in prestito dalle gallerie Sabaude, danno il benvenuto nelle prime sale insieme a tre scena di caccia una di De Vos, e due attribuite a Frans Snyder.
I telamoni angolari con trofei militari e le iniziali intrecciate con sopra la corona sottolineano il ruolo di questa stanza come anticamera dall’appartamento reale destinato a Vittorio Amedeo II il quale incaricò Michelangelo Garove di trasformare secondo i canoni dell’architettura francese la raffinata reggia. A quell’epoca i Savoia avevano appena guadagnato il titolo Regio dopo aver liberato dai francesi la città di Torino nel 1706.
Della Camera di udienza della Regina colpiscono non solo gli arredi ma anche l’usanza: pare che la Sovrana si sedesse su una poltrona in mezzo alla sala e ponesse domande a chi aveva l’onore di poter presenziare. In assenza di domanda della Regina nessuno era autorizzato a parlare… una noia mortale ma l’importante era esserci.
Fra gli arredi, un tavolino, una magnifica console di Piffetti e un tappeto Ushak del 1650, oltre a un magnifico lampadario in vetro di Murano del 1790.
Lo stesso Piffetti protagonista della stanza da letto successiva con un arcolaio e tavolino legno lastronato intarsiato in avorio e tartaruga di metallo.
Di Luigi Prinotto invece la ‘mazzarina ‘ della stanza successiva. Magnifici anche gli stucchi del soffitto di Pietro Somasso del 1703-8.
Le consoles del ‘700 piemontese si sprecano…
…finchè si arriva alla Galleria Grande… la maraviglia! Impreziosita dagli stucchi, la galleria del ‘700 è ora popolata dall’installazione contemporanea di Valerio Berruti, la Giostra di Nina. Magnifico l’accostamento di antico e contemporaneo.
Notevoli anche le quattro stagioni scolpite da Simone Martinez per Palazzo Reale ma portate qui nel 1753.
Dalla Reggia si passa alle scuderie dove sono esposte le carrozze e… il bucintoro!
Il bucintoro dei Savoia è l’unico esemplare di imbarcazione veneziana originale del ‘700 poichè l’ultimo bucintoro dei Dogi è andato in fiamme a fine ‘700.
Ma non è ancora finita perche dopo le scuderie il percorso prevede la cappella di Sant’Uberto, capolavoro di Juvarra, iniziata nel 1716. La pianta circolare porta come riferimento le architetture di Palladio, Bernini e Borromini ma la cappella è rimasta incompiuta nella facciata e nella cupola, completate successivamente. L’altare maggiore e i dottori della chiesa sono opera dello scultore Giovanni Baratta mentre le tele negli altari del transetto sono di Francesco Trevisani e Sebastiano Ricci.
Una stanza intravista per caso prima dell’uscita dalla cappella svela le ultime due meraviglie di Venaria: un tabernacolo di Luigi Prinotto del1750 e la Battaglia di Lepanto di Palma il Giovane, il cui stile si può dire sia una sintesi tra Tiziano, Tintoretto e Veronese. Alla morte di questi, il Palma divenne protagonista della pittura veneziana, a partire dal 1590 circa. Mirabile l’immensa tela qui esposta.
La Venaria Reale è organizzata meno bene di Stupinigi ma in compenso è estremamente apprezzabile il fatto che in certi periodi dell’anno Reggia e giardino siano aperte fino alle 22.
Niente più magia dietro alla paratía, niente più mistero. Si entra nella nuova sala e si vede l’opera dal retro… Francamente preferivo l’aspettativa che veniva creata dall’installazione anni ’50 dello Studio BBPR, invariata fino agli anni ’90. Capisco che l’arrivo delle nuove sculture del Bambaia abbia sovraffollato un po’ la sala ma… Speravo in una soluzione più esaltante. Se non altro il nuovo piedistallo è antisismico…
La comprensione delle opere è piuttosto immediata poiché il concetto chiave é la scomposizione della forma base quadrata di piccole/medie/grandi dimensioni e la ricomposizione più o meno casuale in 365 modi diversi, uno per ogni giorno dell’anno. Il risultato è interessante perché oltre a prestarsi al basico gioco della ricomposizione, si presta alle letture più varie e personali, invita ognuno di andare oltre e vedere all’interno delle forme qualcosa di diverso. Così avviene anche per la disposizione dei pezzi nella sala e sui muri, dove la collocazione casuale dei 95 quadrati lascia immaginare i vari possibili accostamenti e il possibile posizionamento dei pezzi mancanti per raggiungere il numero dei 365.
Salendo al primo piano si trovano altre opere degli anni 50, chine a mano libera su carta, che rivelano gli studi dell’artista sul concetto di bidimensionalità e la ricerca di una tridimensionalità…non così diversa in fondo dalla ricerca intrapresa negli stessi anni da Lucio Fontana. Nessun artista é un’isola alla fine e il dialogo tra gli artisti e la possibilità di vedere dei parallelismi anche tra personalità molto diverse è uno degli aspetti che più mi affascina della storia dell’arte. 
Al secondo piano infine, nella splendida sala del palazzo accanto verso il quale la fondazione Carriero si protende con garbo, si trova l’installazione Ttetia. Un filo di metallo dorato crea diverse linee parallele ed accoglie la luce che lo colpisce, mentre si riflette e si confronta con la magnifica specchiera antica della sala. Il risultato é una suggestiva, delicata ed elegante installazione di luce.
Poco rilevanti poi alcune opere tra cui di Ford Madox Brown L’ultimo sguardo all’Inghilterra e La nave di Hunt, di una tristezza davvero notevole.
Splendido per fortuna il dipinto che chiude la mostra La Dama di Shalott di John William Waterhouse in cui una splendida fanciulla (naturalmente vittima di un terribile sortilegio) va incontro al suo destino.
Art Advisor 